15 najboljših kolekcij milanskega tedna mode
Živahna in polna energije sezona na milanskem tednu mode – morda najbolj dinamična v zadnjih letih. Italijanska modna prestolnica se je preobrazila v svetovno središče dogajanja, kjer so modne revije, intimne predstavitve in večerni dogodki oblikovali intenziven program za strokovnjake iz celega sveta. Hkrati se je v četrti Tortona oblikovala alternativna zgodba prek WHITE Milano – enega od ključnih sejmov sodobne mode. V več kot dveh desetletjih se je projekt razvil v pomembno mednarodno platformo, ki združuje oblikovalce, kupce in poznavalce industrije v iskanju novih idej in nastajajočih imen. Ta sezona je potrdila svoj obseg z več kot 300 sodelujočimi blagovnimi znamkami – zlasti pa je izpostavila neodvisne in eksperimentalne znamke, ki oblikujejo svoj vizualni jezik.
Milano še naprej določa ton intelektualne elegance, kjer globina misli prevlada nad glasnostjo učinka. V nasprotju s tem pa se pojavlja drzna samoironija, ki se poigrava s provokacijo. Nekaterih revij ni bilo mogoče prezreti: nekatere so na modni pisti uprizorile pravi dež, druge pa so na novo zasnovale tradicionalni format in postavile občinstvo v sam center doživetja.
Spodaj je 15 najboljših kolekcij sezone jesen/zima 2026/2027 na milanskem tednu mode:
Prada
Miuccia Prada in Raf Simons raziskujeta kompleksno naravo ženske identitete in jo razkrivata skozi idejo plastenja kot oblike notranje preobrazbe. Garderoba je zasnovana kot fluidni sistem, kjer se videz razvija skupaj z glavno junakinjo skozi dan. Vsak komplet postane stičišče osebnega in kolektivnega spomina, ki nosi sledi časa. Kontrast med strogo krojenimi oblačili, elementi športne mode in okrašenimi satenskimi površinami ustvarja značilno napetost blagovne znamke. Arhivski kodeksi so brezhibno vključeni v čiste silhuete, medtem ko stare teksture poudarjajo občutek živete zgodovine. Petnajst manekenk uteleša ta koncept in prikazuje, kako lahko oblačila odražajo tekočnost in dvoumnost identitete. Okolje Fondazione Prada, ki spominja na zapuščeno graščino, vizualno poudarja prekrivanje obdobij in pomenov.
GCDS
Ob deseti obletnici znamka spremeni znano internetno vprašanje v konceptualno jedro kolekcije. Giuliano Calza interpretira »kaj imaš v torbi« kot metaforo za nakopičene izkušnje, kulturne kode in čustva. Modna pista, zasnovana kot nakupovalno središče, združuje nostalgijo z iskanjem novega, s čimer predstavo spremeni v hibrid mode in pop kulture. Vizualni jezik temelji na pretiranih volumnah, kislih odtenkih in živalskih motivih. Dekonstruirane silhuete in namerna nepopolnost ustvarjajo junakinjo, ki jo opredeljuje ironična čutnost. Polka pikice, čipka in prevelike oblike poudarjajo igro s proporcijami. Drzni dodatki in sodelovanje z Valentinom Rossijem poudarjajo povezavo z italijansko kulturno energijo.
Ports 1961
Kolekcija se vrti okoli podobe potujoče ženske, ustvarjene ob 65. obletnici blagovne znamke kot vsestranska garderoba za življenje med mesti, podnebnimi razmerami in vlogami. Nagovarja junakinjo, za katero oblačila postanejo jezik svobode in gibanja, kjer funkcionalnost in zadržana prefinjenost nadomestita spektakel. Osnovno barvno paleto črne, mornarsko modre, grafitne, slonokoščene in kamelje barve poživljajo uporabne zelene, roza, rdeče in rjave barve. Kolekcijo zaznamujejo natančne linije: čisti trenčkoti, plašči in jakne iz poplina, bombaža in volne so kombinirani s kratkimi jaknami, hlačami s širokimi hlačnicami, plisiranimi krili in drapiranimi oblekami. Geometrijo mehčajo rebraste pletenine in čipkasti vstavki, ki ohranjajo arhitekturno jasnost. Značilni elementi – od krojaških šivov do asimetrij in surovih robov – nadaljujejo dialog med estetiko in obrtništvom. Sezonski poudarek na vozlu se pojavi v zapenjanju in drapiranju, kar funkcionalne detajle spreminja v skulpturalne oblike. Potiski prevajajo temo potovanja v ritmične linije in abstraktne kompozicije, obogatene z vezeninami, resami in teksturami usnja, ki ga je zaznamoval čas.
Alberta Ferretti
Lorenzo Serafini predlaga vizijo ženskosti, utemeljeno na mehkobi in notranji moči, kjer zadržanost postane izrazit gest. Kolekcija, predstavljena kot instalacija v Palazzo Donizetti, poudarja teme svetlobe in tekočnosti. Videz se postopoma pojavlja iz sence, kar poudarja namero v dojemanju oblačil. Linija večernih oblačil temelji na tekočih šifonskih silhuetah, okrašenih s perjem, kroglami in bleščečimi ogrinjali. Okraski ostajajo nežni, kar ohranja splošno harmonijo. Izstopajo žametne obleke z ostro definirani ogrinjali. Globoki rubinasti in jajčevčasti toni dajejo videzu osredotočeno, skoraj ritualno intenzivnost.
Vivetta
Kolekcija se odvija kot domišljijski gotski ples, kjer se meje med resničnostjo in podzavestjo zabrisujejo. Navdihnjena s plesom Trumana Capoteja in nadrealistično estetiko, silhuete združujejo angleško zadržanost s teatralno izraznostjo. Kroji prehajajo v domišljijske oblike in draperije. Vezenine z obrazi, ki spominjajo na Dalíja in Olbińskega, oblačila spreminjajo v umetniška dela. Motiv laboda se kot simbol preobrazbe ponavlja skozi celotno kolekcijo in doseže vrhunec v zadnjem videzu. Kontrastni materiali – od volne do organze in taft – ustvarjajo napetost med krhkostjo in močjo. Debitna linija moške mode dodaja dinamiko in uravnava formalne in vsakodnevne kode.
Brunello Cucinelli
Znamka je nezmotljiva: individualnost, brezhibno krojenje in spoštovanje obrtništva, ponovno interpretirano skozi modernost. Estetika »country couture« združuje zadržano eleganco z mehko čutnostjo, kjer se razkošje izraža s subtilnostjo. Navdihnjena z meglenim britanskim podeželjem, stroga krojaška izdelava sreča romantične podeželske kode. Klasični vzorci – karirasti, pied-de-poule in tartan – se prepletajo s čipko, vezeninami in živalskimi poudarki. Materiali segajo od gostih tvidov do lahkih svilenih tkanin, kar ustvarja napetost med teksturo in prosojnostjo. Barvna paleta deluje brezčasno, zakoreninjena v spominu in taktilnem dojemanju.
Loro Piana
Kolekcija se odvija kot kontemplativno popotovanje, kjer moda odraža osebne poti in sezonske prehode. Silhuete so prosto tekoče in podaljšane, ohranjajo natančnost, hkrati pa vzbujajo občutek neprisiljenega vsakdanjega oblačenja. Barvna paleta prehaja od toplih okrov in terakotnih odtenkov do globokih zelenih, antracitnih in polnočnih modrih barv. Tekstura postane pripovedna skozi kašmir, svilo, tvid in merino, medtem ko so potiski – od ribje kosti do živalskih motivov – na novo interpretirani. Osrednjo vlogo prevzame zgodovinski paisley iz arhivov hiše iz 60. in 70. let. Pletenine pridobijo volumen, plašči in krila poudarjajo brezčasno ženskost, medtem ko saten, usnje in denim vnašajo kontrast. Večerna oblačila so destilirana v črno-beli dialog, medtem ko dodatki poudarjajo obrtniško obdelavo usnja.
SaSuPhi
Blagovna znamka se navezuje na milanski kodeks »tihe avtoritete«, kjer se klasična strogost sreča z moderno drznostjo. Kašmir in svila tvorita temelj, grafični rebrasti pletenini pa oblikujeta skulpturalne silhuete – od zvonastih ogrinjal do prevelikih ovratnikov in klobukov s širokimi robovi. Okoli tega jedra se razvija garderoba dekonstruiranih oblek in svilenih kosov, ki na novo interpretirajo formalnost. Paleta – temno modra, bordo, siva, zelena in kamelja – se prepleta s črno-belimi kontrasti, ki jih prekinjajo poudarki v barvah mete, limonine rumene in oranžno-rdeče.
Ermanno Scervino
Kolekcija postavlja nasproti utilitarno strogost, navdihnjeno s poljsko oblačili, intimno nežnost spodnjega perila. Strukturirani plašči skrivajo pod seboj prosojno čutnost. Denim je na novo zasnovan tako, da spominja na donegalski tvid, s čimer pridobi plemenitost in natančnost. Krzneni okraski, leopardJi poudarki in šifon s čipko prikličejo krhke spomine, vtkane v tkanino. Scervino je alkimist materialov, ki goste strukture preoblikuje v skoraj breztežne konstrukcije in razblinja mejo med težo in zrakom. Rezultat so silhuete, ki se gibljejo med strogostjo in tekočnostjo, kjer disciplino neizogibno prekine nenadna svoboda – podobno kot gibanje tkanine, ki se izmika nadzoru.
Giada
Kolekcija je zgrajena okoli podobe orhideje, ki združuje strukturno strogost z mehko tekočostjo in zadržano čutnostjo. Gabriele Colangelo se obrača k cymbidiumu kot simbolu odpornosti in prefinjenosti, ki ga uporablja za izražanje večplastne narave sodobne ženskosti. Globoki odtenki burgundske in roza barve prehajajo skozi podolgovate silhuete in vlečke, medtem ko skoraj črni poudarki dobivajo obliko v lakiranih trenčkotih in jaknah. Plačji pridobijo skulpturalno prisotnost z ostro definirano arhitekturo ramen. Umetniško dimenzijo obogati sodelovanje z Lee Wellsom, katerega motivi, navdihnjeni z ikebano, so prevedeni v vezenine in botanične kompozicije na svili in kašmirju. Prefinjena čutnost se kaže v odprtih hrbtih in globokih izrezih. Videz dopolnjujejo škornji nad koleni in elegantno ukrivljeni pete.
Sportmax
V osrčju leži ideja gibanja kot notranjega stanja, ki odraža značaj aktivne in neodvisne junakinje. Preoblikljivi kosi in modularne konstrukcije ustvarjajo prilagodljivo garderobo, ki se razvija v ritmu dneva. Dualnost postane ključni element, zlasti pri obdelavi izreza. Kontrasti materialov – od usnja in semiša do mat in sijajnih površin – okrepijo vizualno napetost. Osrednji element je večplastna jopica s skulpturalnim origami ovratnikom. Tkanine, ki se prilegajo telesu, poudarjajo postavo, medtem ko so okraski zreducirani na minimalne barvne in svetlobne poudarke. Dodatki – od usnjenih uhanov do kovinskih resic in kavbojskih škornjev – služijo kot bistvena sredstva izražanja.
Ferrari
Kolekcija obravnava oblačila kot podaljšek telesa, kjer tkanina postane druga koža in sredstvo za izražanje samega sebe. Rocco Iannone oblikuje podolgovate silhuete v naravnih barvah, s čimer poudarja naravno plastičnost oblike. Lahki in gost material stopata v dialog ter raziskujeta temo izpostavljenosti kot estetskega izraza. Pletenine z ritmičnimi vzorci ustvarjajo igro prosojnosti in gostote, ki natančno sledi obrisom telesa. Dodatki okrepijo ta občutek enotnosti: obutev sledi krivini stopala, torbe pa se nosijo blizu telesa. Barvna paleta je zgrajena okoli spektra odtenkov kože, kar poudarja raznolikost identitet in njihovih vizualnih »ovojev«.
Fila Milano
Alistair Carr se vrača k izvorom blagovne znamke – od tekstilne tovarne iz začetka 20. stoletja do pionirja športne oblačil zunaj stadiona – in vzpostavlja dialog med dediščino in sodobnostjo. Kolekcija ponuja vsestransko garderobo za različne življenjske situacije, kjer se krojen plašč sobiva z bomberjem, plisirana krila pa se kombinirajo s funkcionalnimi parkami in pleteninami. Vizualno jasnost silhuet poudarja grafično barvno blokiranje, zakoreninjeno v značilni paleti znamke. Športna dimenzija se izraža subtilno, skozi tehnične detajle, vgrajene v konstrukcijo in zaključke – od vodoodbojnih tkanin do natančno izdelanih vstavkov. Eksperimentiranje z materiali postane opredeljujoč element: usnje posnema tehnične tekstilije, medtem ko je ikonični velur hiše na novo zasnovan skozi ročno pletenje, kar zabrisuje meje med uveljavljenimi kategorijami.
Dolce & Gabbana
Kolekcija «Identità» se pojavi kot manifest avtentičnosti, kjer je razkošje opredeljeno z zvestobo lastni naravi. Domenico Dolce in Stefano Gabbana črpata iz čustvenega kodeksa Sicilije in ustvarjata pripoved skozi črno barvo, čipko in brezhibno krojenje. Tukaj črna barva uteleša moč, čipka pa postane oblika intimnega izraza. Oblikovalca na novo interpretirata svoje značilne elemente, ne da bi zapadla v retrospekcijo, ter ohranjata občutek neposrednosti. Na modni pisti se pojavljajo prepoznavni ženski arhetipi – od vdov do femme fatale –, ki jih združuje skupna dramaturgija. Eksperimenti s kroji – dvojni ovratniki, obojestranski dvoprsni suknjiči in srajce, preoblikovane v obleke – poudarjajo izraznost silhuete. Kolekcija ohranja občutljivo ravnovesje med moškostjo in čutnostjo.
Philipp Plein
V tej kolekciji se oblikovalec obrača k atmosferi zimskega umika, kjer združuje občutek udobja z izrazitim razkošjem. Umetno krzno in polirano usnje tvorita osnovo videza, kjer se moška in ženska moda združita v enotno stilistično linijo. Monokromatska paleta ustvarja zadržan, urban ton, ki poudarja arhitekturo silhuet. Hkrati leopardni motivi in usnjene teksture vnašajo dinamiko in igrivost. Dnevna oblačila se vrtijo okoli visokih škornjev in minimalističnih dodatkov, medtem ko večerne kreacije zaznamujejo bleščeče mini obleke. Kontrast med strogo paleto in nasičenimi poudarki, vključno z džinsom, povečuje vizualno napetost. Rezultat je vsestranska garderoba, ki je enako primerna za zimsko letovišče kot za mesto ter združuje udobje, glamur in individualnost.
